Reconocieron a un grupo de mimo orientado a promover la salud mental.

" Adentro y Afuera" está integrado por usuarios y externos del Hospital Borda y personas de la comunidad en general. La Bienal de Movimimo destacó su "trayectoria ininterrumpida del país".

El arte del mimo tiene un "potencial transformador" para aquellas personas con padecimientos de salud mental y contribuye tanto "a nivel social como institucional" al "proceso de desmanicomialización" que el Estado nacional y algunos provinciales están instrumentando, consideró Juliana Colángelo, una de las coordinadoras del grupo de mimo "Adentro y Afuera" del Frente de Artistas del Borda, que el viernes fue homenajeado por sus 22 años de actividad, en el marco de la cuarta Bienal de Mimo organizada por el grupo Movimimo Teatro del Cuerpo en la Biblioteca del Congreso de la Nación.

Desde 2014, la Bienal de Movimimo homenajea a distintas figuras del mimo relevantes en Argentina que, en esta oportunidad, fueron los integrantes de "Adentro y Afuera", un grupo de mimos integrado por usuarios y externos del Hospital Borda y personas de la comunidad en general, reconocido por ser el espacio de mimo con "mayor trayectoria ininterrumpida del país".

El grupo integra a su vez el Frente de Artistas del Borda, el cual desde 1984, en los albores de la democracia recuperada, se convirtió en un espacio de producción de arte "como herramienta de denuncia y transformación" -sostuvo Colángelo- en la lucha por la desmanicomialización, retomando prácticas, teorías y experiencias comunitarias en salud mental, especialmente artísticas, que habían sido interrumpidas por la última dictadura militar.

"Creemos que el arte por sí solo no alcanza pero que sí puede generar un efecto potenciador y de transformación social y subjetiva al conmover a quienes van a ver una obra que salió de un manicomio, que está hecha por personas que están o han estado en una institución", aseguró a Télam Colángelo, quien aseguró que el del grupo no es un arte "meramente terapéutico" para quedar "dentro de las paredes de los manicomios", sino pensado para que circule y recorra el espacio público.

La lucha por romper con "lo manicomial", explicó a esta agencia, no se reduce al encierro de una institución, sino que "también están los manicomios sociales, el manicomio de la normalidad, los imaginarios sociales que hay sobre la locura, los prejuicios, los miedos e inseguridades, la discriminación".

En escena, todo eso "se pone en cuestión e invita a una transformación" tanto para los espectadores, como para "la persona que sale del manicomio, que se toma un colectivo para ir a la obra, que puede recorrer la ciudad y sentirse parte de un grupo, hacer lazos afectivos, saber que no está sola, que puede crear, aportar ideas y producir".

En el mimo, la palabra está suspendida para "explorar y potenciar otras formas de decir con el cuerpo, los gestos y las sensibilidades".

En paralelo, en el manicomio la palabra "también está suspendida pero porque está negada, porque sus voces no tienen la misma validez, están desjerarquizada", continuó Colángelo.

En esa línea, resaltó el potencial de este tipo de arte para quienes atraviesan algún padecimiento mental, al suspender la palabra para habilitar "que el cuerpo hable y así recuperar el cuerpo, que socialmente está muy negado".

Entre otros talleres y charlas, el grupo de mimo "Adentro y Afuera" se presentó el viernes por la tarde en Auditorio Leonardo Favio, de la Biblioteca del Congreso de la Nación, que fue la sede de la cuarta Bienal de Movimimo, donde presentaron un recorrido por su historia a través de una selección de escenas de diferentes espectáculos: "El por qué de los porqués", "La divina debacle", y "Breve ensayo sobre el desencuentro", que culminará con el conversatorio "22 años de actividad. Desmanicomialización: Arte, lucha y resistencia".

Generalmente las obras del grupo, que son de mimo contemporáneo o mimo teatro, tienen "un carácter político muy fuerte, de denuncia a las violaciones de derechos humanos y de lo que sucede en los manicomios, una crítica social muy fuerte a la normalidad y a los modos de disciplinamiento social", sostuvo la coordinadora.

Respecto a la creación de las obras, Colángelo destacó el carácter "colectivo y horizontal" de la misma, en un proceso en que "jugando con los cuerpos vamos creando escenas que insisten solas, que nos convocan más sin darnos cuenta se van sumando y construyendo la obra".

Siempre guiados, aseguró, por el afán de "ir al frente, cuestionando el imaginario social de la locura, traspasando los muros del hospital, llevando nuestras creaciones artísticas a toda la comunidad".

En esta cuarta edición de la Bienal de Mimo, se decidió reconocer también a Georgina Martignoni, la primera maestra de mimo del país, en la Escuela Elizondo, y con una "gran trayectoria" en este arte, aunque "sumamente invisibilizada mayoritariamente para hombres".

A su vez, el evento coincide con el 38 aniversario del Frente de Artistas del Borda que, además del grupo de Mimo, brinda talleres artísticos de Teatro, Circo, Música, Plástica, Teatro Participativo, Letras, Periodismo, Danza y Expresión Corporal, Mural y Desmanicomialización. Todos ellos gratuitos y abiertos a la comunidad en general.

¿Puede la música hacer que te enfermes? El lado B de la fama de los artistas y una alarma sobre la salud mental?

El Destape

Por Malena Sabanes Niccolini 

¿Qué ocurre cuando se prepara con paciencia y dedicación el camino del artista pero se desestima el camino de la persona?

Justin Bieber cancela su tour por Latinoamérica por problemas de salud. Tiago PZK comparte videos en sus giras reconociendo que está sufriendo y que se siente solo. Lali Espósito frena el programa más visto de la televisión argentina para hablar de la ansiedad. J Balvin dice públicamente que tiene depresión y que se medica por esto hace más de 10 años. Khea pide disculpas a sus fanáticos y anuncia que se tomará un freno en su carrera para encontrarse a sí mismo.

¿Qué ocurre cuando se prepara con paciencia y dedicación el camino del artista pero se desestima el camino de la persona? Las consecuencias negativas de no cuidar la salud mental afectan a todas las personas: según el Ministerio de Salud de la Nación, en Argentina 1 de cada 3 personas presenta un problema de salud mental a partir de los 20 años. Las problemáticas más frecuentes son los trastornos de ansiedad, del estado de ánimo y los problemas por consumo de sustancias. Los expertos admiten que, en el caso de los artistas musicales, puede desembocar directamente en sufrir depresión, ansiedad social, ataques de pánico y adicciones. Trabajaron tanto para llegar al éxito que al conseguirlo, o incluso en medio del camino, el lugar de disfrute puede convertirse en un infierno.

Salud mental y artistas musicales: los datos que alarman

Hace unos meses, varios artistas musicales de la escena nacional se sintieron identificados y compartieron un posteo que plantea la siguiente pregunta: “¿Por qué los músicos son yonkis de la depresión?”.

Se trata del estudio llamado “Can Music Make You Sick?” (¿Puede la música hacer que enfermes?), realizado por la asociación Help Musicians de Reino Unido que se encarga de analizar las condiciones de trabajo de los músicos y manifestar la importancia de cuidar la salud mental y física.

Según la investigación, que fue realizada en 2017, un 71,1% de los músicos experimentaron ataques de pánico o altos niveles de ansiedad y el 68,5% síntomas de depresión. De estos datos extraían que los profesionales de la industria musical podrían tener hasta tres veces más probabilidades de sufrir de depresión en comparación al resto de las profesiones.

¿Cómo se explican estos datos?

La psicóloga especialista en alto rendimiento Melisa Mirabet y la psicóloga humanista especialista en industrias musicales Rosana Corbacho coinciden en que existen varios factores para explicar estas problemáticas: la autoexigencia y presión externa, la mala alimentación, dormir poco, tener giras largas y viajes constantes en sumatoria a estar lejos de tus seres queridos, sentirse solo y sin espacios para pedir ayuda, inevitablemente pueden provocar síntomas de malestar y repercusiones tanto físicas como psíquicas.

En diálogo con El Destape, Mirabet explicó que todos los seres humanos somos seres biopsicosociales. Un artista musical puede verse obligado a tener un estilo de vida que provoca desestabilizaciones en las tres esferas.
Biológica

Es necesario respetar los ciclos de sueño, tener una alimentación variada y nutritiva y hacer ejercicio físico para mantener una buena salud mental. Las giras maratónicas, viajes constantes y trasnoches de los artistas musicales pueden dificultar su cumplimiento.

Mirabet indicó que ahí es cuando pueden comenzar a aparecer conductas "muy poco adaptativas" como el consumo de drogas o de alguna medicación para poder mantenerse despiertos y así desestimar horas de descanso o desconexión.

Sobre este punto, la psicóloga Rosana Corbacho marca que "a veces se comete el error de pensar que la adicción a las drogas es la causa de los problemas psicológicos, cuando es una consecuencia de los mismos".

Psicológica

Según Mirabet, la idea de "éxito" se articula de forma diferente al ser un artista famoso. Las emociones displacenteras, muchas veces, quedan en un segundo lugar y se cree que no tienen validez o que no tienen que ser habladas.

¿Qué ocurre cuando se piensa más en la exigencia del hacer y se deja de lado el cuidado del ser? La necesidad del rendimiento constante y ante cualquier costo tiene consecuencias negativas para la persona a la cual, en muchas ocasiones, tanto la industria como el público la deshumanizan y queda expuesta a un posible burnout físico y emocional.

“Cuando el interior a veces está pidiendo una conducta sabia de autocuidado hay un contexto externo que poco tiene en consideración lo que le pasa a ese sujeto y ahí es cuando deja de ser un ser humano para pasar a ser un producto que debe cumplir porque hay contratos”, explicó Mirabet.

Social

La gran mayoría de las personas nos movemos en espacios sociales, viajamos en transporte público, caminamos por la calle o vamos al supermercado, por ejemplo. Estas actividades el artista las tiene alteradas. Mirabet explica que ante la exposición, el resguardo de la intimidad del artista se ve amenazado y puede tender a elegir el aislamiento o incluso llegar a sufrir ansiedad social.

El shock de adrenalina que se vive al subirse a un show y el contraste con el después puede volverse algo difícil de manejar en algunos casos. Lo mismo ocurre con la sensación de soledad que sienten al verse obligados a estar lejos de su casa, familia, amigos o parejas.

¿Cuándo hay que pedir ayuda?

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la salud mental es un estado de bienestar mental que permite a las personas hacer frente a los momentos de estrés de la vida, desarrollar todas sus habilidades, poder aprender y trabajar adecuadamente y contribuir a la mejora de su comunidad.

Para poder prevenir cualquier tipo de enfermedad o diagnóstico desfavorable, la psicóloga especialista en alto rendimiento Melisa Mirabet admite que es necesario tener la predisposición de adaptar pautas de autocuidado y autogénesis.

"A veces los artistas se trabajan con el concepto de patogénesis, que es que cuidamos una vez que está dañado. Si se previene la salud antes de la enfermedad podrían cuidar su salud mental y física manteniendo su buen desempeño y su carrera sin desestimarse a ellos como personas", reconoció la profesional.

Por su lado, la psicóloga humanista especialista en industrias musicales Rosana Corbacho indicó que es necesario pedir ayuda cuando la persona siente que su calidad de vida está siendo afectada de forma constante en el sueño, las relaciones personales, el trabajo o la creatividad. A su vez, cuando esta sensación de malestar se interpone e impide concretar sus objetivos. El reconocerse vulnerable es también reconocer que sos un ser humano.